Tremendo disco que descubrí en uno de los enlaces permanentes del blog (FhensoFunkMusic). Marva Whitney pone su tremenda voz en cada uno de los 18 temas del disco (excepto los instrumentales, claro, que son 2). James Brown siempre fue el mejor y no le falta ojo a la hora de apadrinar a una gran cantante como es Marva, el dueto que se marcan los dos en Sunny consigue una de las mejores versiones que he escuchado. Como siempre os dejo un par de temillas del disco para que sepais como es de primera mano. Muy bueno. (Pagina oficial)
Bueno, hoy, en este mi desantendido blog, querría compartir con vosotros este gran descubrimiento (Es buenísisisisisma). Si lo que os gusta es el soul, este disco os va a encantar(es buenisísisismo). Ann Peebles se llama la intérprete y Straight from the Heart parte del disco que os dejo a testear por vosotros mismos. Se ha convertido en uno de los imprescindibles en mi mp3 y espero que os guste la mitad de la cuarta parte de lo que a mí. Si Otis Redding es el rey del soul, Ann Peebles se merece ser la reina. Disfrutad de un poco del soul de Memphis. Straight From the Heart. Uno de los enlaces que pongo es de "a pleno soul" un blog con buena música.
Muy bueno, virtuoso del sitar, a Ravi Shankar (página oficial) todos le conocemos aunque no lo sepamos, pues es el principal culpable de que la música oriental se expandiera coincidiendo con el movimiento hippie, colaboró con los Beattles y fué el creador de la banda sonora original de la película Gandhi. (Taringa)(allmusic)
Como dato curioso podemos decir que es el padre de la archiconocida Norah Jones.
En este video podemos ver un directo de un programa de TV, y en el siguiente como le enseña un poquito de su arte y su duende :P al gran George. (no se que costará más, tocar o poner esa postura con las piernas)
"Tunecino de 38 años, Anouar Brahem comenzó a tocar el oud a los diez años y ha logrado durante este tiempo convertirse en solista de lo que tradicionalmente se concebía como un mero instrumento de acompañamiento. En 1981 marcha a París y descubre el jazz. En 1990 graba para ECM Barzakl, un trabajo que supone un radiante debut al que han seguido hasta el momento otros tres discos más. Anouar Brahem ha compuesto también música para teatro, danza y cine. Este torbellino norteafricano ha desafiado múltiples tabúes en su trayectoria artística, en la que se ha rodeado en numerosas ocasiones de músicos representativos de la variedad de culturas y el buen gusto al mismo tiempo: Manu Dibango, Fareed Haque, Jan Garbarek, Palle Danielson, Jon Christensen, François Couturier, Shankat Hussain, Kudsi Erguner y los hermanos Erköse. El oud, la variedad que se utiliza en los países árabes de lo que aquí conocemos como laúd, es el corazón musical de Anouar Brahem. Por sus cuerdas pasa la vida con mucha alegría y, a la vez, con mucha tristeza, con todo el sentimiento y también toda la ilusión. La claridad de su fraseo, la facilidad con que desarrolla las improvisaciones hacen de esta música una experiencia hermosa e intensa que nos muestra una tradición sin conservantes nocivos, sin olor a naftalina. Lo que hoy es Túnez, como otros territorios árabes, fue morada de muchos pueblos y por eso el pulso que habita en las cuerdas del oud de Anouar Brahem late con sonidos que tienen por frontera todo el Mediterráneo, aunque siempre dentro de la tradición árabe. Recordamos ahora que su primer disco se abría con el tema Raf Raf y sonaban unos compases... ni más ni menos que flamencos. Pero también se atreve con la música popular, las bandas sonoras y el jazz, porque como él mismo sentencia, "es muy peligroso tocar siempre para el mismo público". (Fuente: Heineken)
Johnny's in the basement Mixing up the medicine I'm on the pavement Thinking about the government The man in the trench coat Badge out, laid off Says he's got a bad cough Wants to get it paid off Look out kid It's somethin' you did God knows when But you're doin' it again You better duck down the alley way Lookin' for a new friend The man in the coon-skin cap In the big pen Wants eleven dollar bills You only got ten.
Johnny está en el sótano mezclando la medicina, yo estoy en la acera pensando en el gobierno, el tío de la trinchera, fuera la insignia, despedido, dice que ha cogido un catarro, quiere que le paguen por ello. ¡Cuidado Chaval, has hecho algo! Dios sabe cuando pero estás haciéndolo de nuevo, mejor esfúmate en la callejuela buscando un nuevo amigo, el hombre del gran redil con la gorra de piel de mapache quiere once dólares en billetes: tú sólo tienes diez.
Maggie comes fleet foot Face full of black soot Talkin' that the heat put Plants in the bed but The phone's tapped anyway Maggie says that many say They must bust in early May Orders from the D. A. Look out kid Don't matter what you did Walk on your tip toes Don't try "No Doz" Better stay away from those That carry around a fire hose Keep a clean nose Watch the plain clothes You don't need a weather man To know which way the wind blows.
Maggie viene veloz, la cara llena de negro hollín habla de que el calor pone pruebas incriminatorias en la cama pero el teléfono está intervenido, de todas modos Maggie dice lo que muchos dicen deben romperse a primeros de mayo, órdenes del D.A. ¡Cuidado, chaval, no importa lo que hicieras! Anda de puntillas, no lo intentes, “No Doz”, mejor aléjate de esos que llevan una manguera de fuego, mantén limpia la nariz, guarda la ropa de calle, no necesitas al hombre del tiempo para saber por dónde sopla el viento.
Get sick, get well Hang around a ink well Ring bell, hard to tell If anything is goin' to sell Try hard, get barred Get back, write braille Get jailed, jump bail Join the army, if you fail Look out kid You're gonna get hit But users, cheaters Six-time losers Hang around the theaters Girl by the whirlpool Lookin' for a new fool Don't follow leaders Watch the parkin' meters.
Ponte enfermo, ponte bien, inclínate en un tintero, llama timbres, es duro decir que algo se va a vender, prueba fuerte, guárdate, vuelve, escribe Braille, enciérrate, salta fianzas, si fracasas alístate en el ejército. ¡Cuidado chaval, vas a conseguir que te den! Solamente perdedores, tramposos, usadores de sexta mano, haraganean en los teatros, chica cerca del torbellino buscando un nuevo tonto, no sigas a los líderes, vigila los parquímetros.
Ah get born, keep warm Short pants, romance, learn to dance Get dressed, get blessed Try to be a success Please her, please him, buy gifts Don't steal, don't lift Twenty years of schoolin' And they put you on the day shift Look out kid They keep it all hid Better jump down a manhole Light yourself a candle Don't wear sandals Try to avoid the scandals Don't wanna be a bum You better chew gum The pump don't work 'Cause the vandals took the handles.
Ah, consigue nacer, mantente caliente, acorta pantalones, sueña, aprende a bailar, vístete, bendícete, intenta tener un triunfo, gústala, gústale, compra regalos, no robes, no plagies, veinte años de instrucción y te ponen en el turno. ¡Cuidado chaval, lo mantienen todo escondido! Mejor salta dentro de una alcantarilla, enciéndete una vela, no lleves sandalias, intenta evitar los escándalos, no seas un holgazán, mejor masca chicle la bomba no funciona porque los ladrones se llevaron las manillas.
Ei tios, esto fijo que no lo ve nadie a tiempo, porque hace muchísimo que no pongo entradas con asiduidad pero bueno, por si alguien entra de refilón, sin querer, le podría interesar asistir al festival de jazz de pontevedra(ver página), la verdad es que no me informé mucho de los asistentes de este año, aunque la verdad para qué pues todos los años se disfruta de buenas actuaciones gratuitas en una plaza preciosa como es la plaza de herrería.
Solo puedo deciros que este disco es buenísimo. Batería inigualable de Art Bakley, contrabajo estupendo de Paul Chambers, y grandísimo piano de Wynton Kelly y todo ello para hacer uno de los mejores productos de Hank Mobley y del jazz (según he leído por ahí y según he podido escuchar). Disfrutadlo aquí un poquito y si os convence visitad la página de siempre.
Nouvelle Vague es un grupo francés que versionan temas de los ochenta de grupos tan conocidos como Joy Division, The Cure, New Order, Blondie, U2... todo ello con suaves ritmos de bossa nova. Tan solo he escuchado el primer disco (muy chulo) que tiene el mismo nombre que la banda. A continuación os dejo un par de enlaces para que tengais la posibilidad de conocerles un poquito más si no os llega con la musica online que os dejo por aqui... Nouvelle Vague(2004), Bande A part (2006), New wave (2007).
Este video es de un tema llamado "Dance with me" y como podeis ver no es mas que una parte de una de mis películas favoritas "Bande A Part" que da titulo al disco.
Editada en 1964 en su primer disco, al parecer es propia de la cultura popular del sur de estados unidos, y del boca a boca pasó a ser una de los temas más versionados, aquí solo incluyo tres versiones, de Muse, Joan Baez y Nina Simone. Si no os suena quizás os vuelva a la memoria algo si os digo que es el tema que marca el desenlace en Casino de Scorsese.
The animals y luego muse
Joan Baez.
There is a house in New Orleans They call the Rising Sun And it's been the ruin of many a poor boy. In God, I know I'm one.
My mother was a tailor. She sewed my new blue jeans. My father was a gamblin' man Down in New Orleans.
Now, the only thing a gambler needs Is a suitcase and a trump And the only time that he's satisfied Is when he's all a-drunk.
Oh, Mother, tell your children Not to do what I have done. Spend your lives in sin and misery In the house of the risin' sun.
Well, I've got one foot on the platform. The other foot on the train. I'm goin' back to New Orleans To wear that ball and chain.
Well, there is a house in New Orleans They call the Rising Sun And it's been the ruin of many a poor boy. In God, I know I'm one.
1.- "The Message" – 5:16 2.-"Serenade For The Renegade" – 4:30 3.-"Strange Place For Snow" – 6:44 4.-"Behind The Yashmak" – 10:30 5.-"Bound For The Beauty Of The South" – 5:10 6.-"Years Of Yearning" – 5:44 7.-"When God Created The Coffeebreak" – 6:38 8.-"Spunky Sprawl" – 6:29 9.-"Carcrash" – 18:01
Que tal buenos mozos!! Hoy os traigo una nueva delicatessen para vuestros oídos. E.S.T. son las siglas de Esbjörn Svensson Trio, formado por Esbjörn Svensson (piano) Magnus Öström (batería) y Dar Berglund (contrabajo). Muy fácil de escuchar, no os asusteis ante la palabra jazz, pues ellos mismos dicen que son "una banda de pop que toca jazz". Pinchad aquí.
El aire distendido y relajado del primer tema "The Message" no hacía presagiar lo que venía después. Strange Place for Snow trajo consigo algunas de las composiciones más brillantes en la historia de E.S.T., rodeadas de un cierto halo de descubrimiento y decididas, no a integrarse en el conjunto, sino a definirlo. La solemnidad de los acordes que trazan el camino de "Serenade for the Renegade" fundidos con el original acompañamiento de escobillas y la función de pedal del contrabajo con arco lo convierten en uno de los puntos álgidos de la grabación. Las dobles cuerdas de dicho contrabajo y otras cuerdas, las pellizcadas en el piano, marcan el comienzo de "Strange Place for Snow", una alteración del ritmo de bossa nova que aporta una visión positiva cuyo contraste con el tema anterior es más que notable. "Behind the Yashmak" es otra de las míticas composiciones de E.S.T., en la que sinceras improvisaciones con reminiscencias de sonidos clásicos discurren sobre una obsesiva secuencia de acordes, en la línea de los compositores minimalistas, haciendo llegar la tensión a un clímax bruscamente interrumpido.
Los minutos centrales de la grabación llaman a la introspección y al recogimiento, hasta el punto de resultar algo macabros ("Years of Yearning"). Preparación de lujo para "When God Created the Coffeebreak", estación de obligada visita en cualquier directo del trío incluso hoy en día. Otro obsesivo riff, en este caso sustentado por la mano izquierda de Esbjörn Svensson y el contrabajo de Dan Berglund al unísono, camina sobre el ride de Magnus Östrom mientras las notas que conforman la melodía van añadiéndose, caprichosas, sobre el paisaje musical. Berglund cambia al arco aportando dramatismo y un profundo sentir lírico, y el desarrollo encuentra un respiro en el solo de piano sin acompañamiento para volver, triunfal, a cerrar el tema. Una obra maestra de proporciones colosales cuyo título suele despertar sonrisas entre el público de medio mundo.
Para cerrar el álbum, "Spunky Sprawl" recuerda a trabajos anteriores, erigiéndose como composición alegre con algo más de apego al jazz tradicional, y "Carcrash" vuelve por los fueros de "Years of Yearning", en este caso evocando tristeza y melancolía. De regalo, otro tema oculto, de corte industrial y pesado en el que Dan Berglund presenta un nuevo efecto para su contrabajo: el wah-wah. (Tomajazz.com)
"Extraño lugar para la nieve". Los que crean que se trata de un título bucólico deben conocer la historia: se rumoreaba que cierta cantante de fama, ante el lamentable estado de su tabique nasal, "inhalaba" cocaína por vía rectal.
Al batería Magnus Öström le hizo tanta gracia la anécdota que así acabó llamándose el séptimo trabajo discográfico del Esbjörn Svensson Trio, ya en esa época (2001) conocidos por sus siglas E.S.T. (obtenido de Tomajazz.com)
Me ha gustado el disco de la nueva estrella inglesa, Duffy, la comparan con Amy Winehouse, yo la verdad no me mojo, las dos tienen el mismo tipo de comercialidad en su musica, lo que pasa es que una va de "mala" y la otra no. Facil de escuchar y con temas moviditos y con otros más relajados. Podeis encontrarlo en Let's Go Get It.
La verdad es que no los escuché mucho (estoy en ello), pero no creo que haga falta ser un especialista en esta banda New Yorkina para saber que son LA FIESTA!! Ritmos africanos con instrumentos de viento, y toque funk. Pafina oficial. y aquí el myspace. Y si quereis animaros a escucharlos con tiempo aquí hay discos y el blog parece muy recomendable (A flat soul spreading).
Compuesta por Van Morrison cuando era integrante de Them, en los directos duraba como 20 minutazos. Aquí os dejo 3 versiones además de la interpretada por Morrison, cada cual mejor que la anterior.
Morrison, The Doors, Patti Smith, Jimmy Hendrix. ¡¡¡PERO QUE GRANDES!!
Like to tell you 'bout my baby You know she comes round Just 'bout five feet four From her head to the ground Well she comes around here Just about midnight She makes me feel so good Lord Makes me feel alright.
Her name is G-L-O-R-I-A Gloria, Gloria, Gloria ... etc.
Yeah, she comes around here Just about midnight Makes me feel so good Lord Makes me feel alright Walkin' down my street Comes up to my house She knocks upon me door Makes me feel alright.
Her name is G-L-O-R-I-A Gloria, Gloria, Gloria ...
Si encontrais otra pagina de la que pueda coger música y ponerla en el blog, además de las que hay por aquí enlazadas, pues os lo agradecería... he dicho.
Todos los años se celebra por estas fechas el ciclo de Jazz promovido por la Fundación Barrié, con algunas actuaciones en Vigo y otras en Coruña.
Esta es su XIII edición e incluirá la presencia de John Zorn, Richard Galliano & Tangaria Quartet, Miriam Aida Bossa Acoustic Nonet, McCoy Tyner Trio (en Coruña), Rhoda Scott Trio, David Kikoski Trio+Jam Session y Pepe Habichuela & Dave Holland Sextet (en Vigo). Pondré por aquí los grupos que toquen en Coruña una semanita antes.
Comenzará el ciclo el Sábado, 5 abril 2008, 20:30h
Keith Jarret (Allentow, 1945), es uno de los grandes talentos del jazz surgidos en los últimos treinta años. Capaz de tocar además del piano, la guitarra, el saxo, la flauta, el clavicordio y el órgano, Jarrett destacó desde su infancia por su precocidad y por sus cualidades musicales.
Nada más terminada su graduación en la Universidad de Berklee en 1962, entró en 1965 en los "Jazz Messengers" del baterista, Art Blakey", con quien permaneció desde 1965 hasta 1966 y posteriormente, ingresó en el grupo del saxofonista, Charles Lloyd con quien estuvo desde 1966 hasta 1969. La gran experiencia musical que obtuvo con esos dos músicos, le sirvió para formar su propio trío con el contrabajista, Charlie Haden y el baterista, Paul Motian con quien debutaría en el terreno discográfico en 1967 con el disco: "Life Between the Exit Signs". Un disco magnifico que sería el pistoletazo de salida de su espléndida carrera.
En los años setenta, trabaja dos años con el trompetista, Miles Davis, enfrascado éste, en su etapa de jazz eléctrico, ficha por el vanguardista sello alemán ECM y su "Facin You" es todo un éxito de crítica y público. El final de la década traería para Keith Jarrett, la grabación del álbum quizás más conocido del pianista. Su "The Köln Concert" fue sin duda uno de los discos de jazz más importantes de los años setenta. Ya a esas alturas tenía consolidado junto con otros jóvenes músicos europeos una propuesta estética y musical que servía de estandarte del jazz moderno y vanguardista que se alimentaba de muy variadas influencias.
La trayectoria de Keith Jarrett durante los últimos veinte años, refleja una pasmosa fidelidad al proyecto iniciado en 1983, cuando grabó sus extraordinarios discos: "Standards. Vol 1" "Standards Vol 2" y "Standards Live" junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette. Jarrett se puso al frente de un trío convencional para iniciar lo que hoy alcanza dimensiones de enciclopédico homenaje a la tradición jazzística. El Jarrett pianista, se ha alimentado en las escuelas de Bud Powell y Lennie Tristano, sin excluir la influencia de un Bill Evans siempre presente en sus discos, y se convirtió n modelo de muchos pianistas. (APOLOYBACO)
Mil veces he sentido la pasión con la que da la sensación que interpreta, pero nunca he tenido un instrumento en el que desahogarme...
Cuando a uno le preguntan sobre una pelicula que ha visto hace poco, habría que dejar claro, antes de emitir cualquier tipo de respuesta, sobre qué baremo está midiendo o en base a qué debería emitir el juicio, ya que, como por ejemplo todos sabemos: "La jungla de cristal" y "El ladrón de bicicletas" son perfectas, pero incomparables. "Promesas del este" es una buena película, pero metida dentro del saco del entretenimiento puro y duro. La caracterización e interpretación de Vigo Mortensen es estupenda, tanto es así que por momentos da la sensación que es el único ruso cabrón que hay en toda la película (por algo estaría nominado al oscar). La motivación de la historia quizás sea demasiado light, pero el entretenimiento se logra. Y respecto al director David Cronenberg, está dejando de ser explícito en las sanguinolentas escenas y no sé si lo hecho en falta, la verdad. De sus películas recientes "una historia de violencia" a mi parecer está bastante mejor que de la que estamos hablando aquí (mira tu, me apetece volver a verla), de todas formas, no dejéis de ver ambas. ( y luego la filmografía entera)
Un saludo!!! dejad algún comentario, crítica o jamón.
Eiiii... volvemos con más fuerza que antes, quizá no con la misma velocidad de actualización de entradas (que ya era lenta) pero sí con ganas renovadas. Aunque no veais el blog ni dejeis comentarios (sosazos que sois) pues al menos me valdrá como gran arca de links, música, cine, chorradicas, todos ellos con cuasi el mismo espíritu que el anterior "terrenopisado"
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